TOULOUSE
En su primera puesta en escena en la Comédie-Française, Lorraine de Sagazan asume el reto de crear un espectáculo sin palabras para explorar cómo el teatro puede ser un espacio de expresión del estado interior de los personajes. No se trata aquí de una adaptación de un guion de Antonioni, sino de una obra original inspirada en su trayectoria artística —desde la tetralogía en torno a « la enfermedad de los sentimientos » (La aventura, La noche, El eclipse y El desierto rojo), hasta sus relatos cortos y guiones no rodados. La obra reúne temas muy queridos por el cineasta, como la desaparición, el abandono de los sentimientos y la inestabilidad de la percepción.
La directora, residente en la Villa Médicis en 2022-2023, colabora desde hace tiempo con el autor Guillaume Poix, desde 2019 con *La ausencia de padre*, una adaptación libre de *Platonov* de Chéjov, y posteriormente con *La vida invisible* y *Un sacre*. Para este proyecto, que rompe con las convenciones teatrales, él ha escrito múltiples textos, entre ellos monólogos interiores que han servido para el trabajo preparatorio de los actores y actrices.
De este modo, han creado un espectáculo inmersivo en el que el público sigue la trama no a través de la interpretación de las palabras, sino de los gestos y las miradas, mientras que hasta los más mínimos detalles adquieren una elocuencia inusual. En el marco de una puesta en escena bifrontal, como en un largo plano secuencia con unidad de lugar y tiempo, el espectáculo ofrece a los espectadores y espectadoras la libertad de realizar su propio «montaje». Desde muy cerca del escenario, de los cuerpos y los rostros de los intérpretes, desentrañan, en los secretos de los silencios, la riqueza expresiva de sus paisajes interiores.
